Alex & Sierra

"Biography"

                                 Alex & Sierra                                        

 

 Alex & Sierra audicionaron en Nueva Orleans (Luisiana), pasando a la siguiente ronda después de cautivar a los jueces con una versión sensual del tema «Toxic» de Britney Spears.
Los ganadores de X Factor USA 2013 fueron Alex & Sierra. Fue un resultado tan previsible pero al mismo tiempo muy esperado. Pues ¡fueron geniales! Con cada canción estaban tocando más y más nuestro corazón. Fue un recorrido glorioso, teniendo en cuenta que también su mentor, Simon Cowell, ha declarado que Alex & Sierra fueron los favoritos de X Factor desde el principio y que siempre ocuparon el primer lugar en cuanto a los votos del público.

 El amor fue la clave del éxito. Cada prestación era una película de amor con dos personas completamente enamoradas. 

Durante toda la temporada Alex y Sierra sorprendieron a los jueces con sus increíbles voces y en la maravillosa forma que tenían para interpretar cada canción que cantaban siempre dándoles ese toque san suyo, haciendo de cada canción un totalmente nueva.

Sus mejores presentaciones sin duda fueron con las canciones Best Song Ever de la banda británica One direction, Say Something de A Great Big World y Give Me Love de Ed Sheeran.

Después de su victoria en The X Factor USA, Alex & Sierra anunciaron que podrían hacer su álbum debut 'rápido' y 'bien'. Han estado trabajando con Julian Bunetta, Sam Watters, John Shanks, Toby Gad, Jason Mraz, el integrante de One Direction Harry Styles, y el cantautor ganador del Grammy John Legend en el álbum. El 3 de mayo de 2014, Alex & Sierra revelaron el primer sencillo de su álbum, «Scarecrow».
El vídeo musical de 'Scarecrow' fue estrenado el 11 de julio de 2013. Al siguiente día, Alex & Sierra anunció el título y portada de su álbum debut It's About Us.

Excelentes cantantes y una muy hermosa pareja.

Coldplay

"Biografía"

Coldplay es la historia de cuatro amigos que se conocieron en la universidad de Londres en 1996. Chris Martin (voz y guitarra), Guy Berryman (bajo), Jon Buckland (primera guitarra) y Will Champion (bateria) pronto empezaron a componer sus propias canciones y a realizar algún que otro ensayo, formandose como agrupación poco después de robarle el nombre a un amigo que pretendía formar su propia banda. 

Recién dos años más tarde de su creación, el cuarteto "Coldplay" lanzó un disco EP al que bautizaron "Safety". Sólo 500 copias de este trabajo fueron grabadas con el fin de repartirse entre los cercanos a la banda y las compañías disqueras, por lo que después del éxito obtenido por la banda este EP se ha convertido en una de las joyas más buscadas por los seguidores de Coldplay.
Durante 1999 se dedicaron a hacer pequeñas giras por Inglaterra en busca de un contrato discográfico, hasta que en primavera de ese año consiguieron llamar la atención de la etiqueta independiente Fierce Panda. Y no sólo eso, consiguieron que uno de los semanarios musicales más importantes de UK, el NME, se fijara en ellos y los convirtiera en poco tiempo en la mejor nueva banda. Una vez en Fierce Panda, Colplay editó dos EP's más, 'Brothers & Sisters' y 'The Blue Room', cada uno más exitoso que el anterior.

Tras una serie de actuaciones en vivo en un programa de TV, con el apoyo de la prensa, los seguidores de su lado y un largo camino musical por delante, los prometedores artistas firmaron contrato con Parlophone. Ese hecho ocurrió en mayo de 1999, y en Octubre de ese mismo año estrenaron "The Blue Room" .

A principios del año 2000, la agrupación entró a los estudios de grabación para producir su álbum debut. Fue ahí cuando les llegó el turno de presentar en sociedad "Parachutes", el disco que le valió el reconocimiento mundial y la mirada del planeta ni bien asomó sus narices a la venta en julio del 2000. El primer corte fue Shiver y junto con ese track, Coldplay, obtuvo su primer Top 40 en las listas británicas. Su segundo hit "Yellow" rápidamente se ubicó en los primeros puestos de los charts.
Ese mismo año en los British Awards reciben la sorpresa de ser la banda más galardonada de la noche.

El grupo revelación del año 2000, estrenó en septiembre del 2002 su segundo trabajo discográfico, creado luego de los trágicos acontecimientos del 11 de Septiembre del 2001. Esa placa fue denominada "A Rush Of Blood To The Head" y no se hizo esperar para cosechar éxitos. De la mano del primer single "In my Place" la banda liderada por Chris Martín volvió a los primeros puestos de los rankings, a ser líderes en ventas y a ganar dos premios Grammy 2003 en las categorías: "Mejor álbum de Música Alternativa" y "Mejor Performance de Grupo o dúo vocal" 

En el 2005 la banda reaparece con su tercer disco de estudio. en el que invitieron 18 meses de trabajo, ya que segun sus miembros pretendían que fuera el mejor de todos y por eso no querían lanzarlo hasta que sonara tal como querían.
El album se titula "X&Y" y como era de esperarse, su primer corte "Speed of sound" ingresó rapidamente a los primeros puestos de los ranking del mundo. El álbum debutó como número uno en 28 países a lo largo del mundo y fue la segunda venta más rápida de álbumes en la historia del Reino Unido. En febrero de 2006, Coldplay ganó los Brit Awards al mejor álbum y al mejor single.

En el 2008 editan "Viva la vida or death and all his friends", producido por el mítico Brian Eno. Abandonando un poco el piano para cerrar con su "trilogia", segun categorizaron a sus discos anteriores, en esta placa las canciones pasean por una sucesión de climas tranquilos, intimistas, y con ciertos aires orquestales.

A fines del año lanzan un EP titulado "Prospekt's March" que incluye algunas de las canciones que no entraron en la última producción.
"Prospekt's March" contiene 8 canciones, entre ellas una nueva versión del Lost! con la colaboración del rapero Jay-Z, un remix de "Lovers in Japan" y "Life in Technicolor II", esta vez con letra. 
Para amenizar la espera de su siguiente producción, los británicos lanzaron un EP en junio de 2011, "Every Teardrop Is A Waterfall", que incluye un sampleo de "Ritmo de la noche", justo antes de iniciar una nueva etapa de shows en distintos festivales. Fue el aperitivo ideal para ir mostrando lo que contendría "Mylo Xyloto", su siguiente larga duración, lanzada 4 meses más tarde.

Producido por Markus Dravs, Daniel Green, Rik Simpson y con composiciones añadidas a cargo de Brian Eno, la placa contiene 14 canciones, destacándose la participación de Rihanna en "Princess Of China".

"Mylo Xyloto" es un disco exquisito, que contiene nuevamente una catarata de himnos y melodías que se vuelven adictivas con cada escucha, donde se mezclan sintetizadores, sonidos electrónicos, violines, órganos de iglesia y bases de rock y de hip hop, dando como resultado una sonoridad entre melancólica y optimista.

Jake Bugg

"Biografía"

Jake Bugg

Nacido en 1994 bajo el nombre de Jacob Kennedy, Bugg creció en Nottingham, ciudad en rápido crecimiento y generalmente gris del norte de Inglaterra, en el barrio de viviendas municipales de Clifton –la versión de los planes de viviendas de la clase trabajadora inglesa–. “De hecho, durante un tiempo fue el plan subsidiado de viviendas más grande de Europa. Tiene cosas buenas y malas. Prácticamente, todo el mundo se conoce. No tenía mucho dinero para salir y socializar, y costaba conseguir dinero para comprar un paquete de cigarrillos. Por eso pasaba mucho rato en mi cuarto, escribiendo canciones. Me mantiene cuerdo”, relata Bugg.

Bien vestido con una camisa de cuadros, vaqueros y un despeinado corte de pelo mod,Bugg se muestra distante, fumando un pitillo detrás de otro; en persona, parece el hermano perdido e introvertido de los Gallagher. “Mi madre me crió sola, y yo era bastante independiente. Siempre me dejaba ocuparme de mis cosas, me lavaba mi propia ropa. Nunca me castigaba, porque sabía que podía cuidar de mí mismo sin problema”, recuerda. De forma precoz se sintió atraído por la música folk y el rockabilly, escuchando a Donovan, los Weavers, Buddy Holly y los Everly Brothers, cuya influencia se puede escuchar en el debut homónimo de Bugg. “Me sentaba en la cama con mis cascos e intentaba cantar escuchando a Johnny Cash para llegar a esas notas graves y a los Beatles para llegar a las altas”, explica. Con 14 años empezó a componer sus propias canciones. “Cuando empecé a cantar, la gente me decía que debía encontrar mi propia voz”, recuerda. “Y yo no sabía cómo hacerlo, no tenía mucha confianza. Pero pensaba: ‘Todos estos temas que me gusta tocar y escuchar son de artistas que escriben sus propias canciones. Si pudiera alegrarle el día a alguien con mis canciones, eso me alegrará el día a mí”.

Después de que la BBC sacara a Bugg de la oscuridad para actuar en el escenario Introducing en el festival de Glastonbury de 2011, grabó algunas maquetas que llamaron la atención del entonces cazador de talentos de Mercury Records Jamie Nelson. “Cogió el primer tren a Nottingham para venir a verme ensayar, lo cual es bastante insólito. Probó suerte y me dijo: ‘A ver, haz lo que sabes”, cuenta Bugg. Noel Gallagher también fue uno de los primeros en creer en él; Bugg fue el telonero de la gira norteamericana del año pasado de su banda, los High Flying Birds.

Para Bugg, lo que hace es bastante sencillo. “Supongo que es un cliché, pero simplemente me gusta componer música. Me levanto, me pego una ducha, me pongo una camisa y salgo por la puerta sin dejar de ser yo. No tengo que ponerme una máscara ni pretender ser otra persona. No soy más que un chico normal de 19 años que toca algunas canciones”, manifiesta.

Con un álbum número uno en el Reino Unido bajo el brazo y la publicación de su debut homónimo en Estados Unidos, se encuentra en posición de disfrutar un poco. Cuando Bugg vio esa Strato del 66 en la tienda, sabía que debía tenerla. “Había soñado con esa guitarra. Es más o menos el tipo de guitarra que habría tocado Jimi Hendrix, nunca pensé que tendría una así. Este trozo de madera tiene más años que mi padre. Y yo creo que las guitarras tienen alma”

Ed Sheeran.

"Biografía"

Edward Sheeran.

Nombre completo: Edward Christopher Sheeran

Edad: 21

Cumpleaños: 17 de Febrero de 1991

Inspiraciones: The Beatles, Bob Dylan, Van Morrison & Damien Rice, por nombrar algunos.

Características personales: Pelo pelirrojo, su tatuaje de una huella de un gato, los juegos de lego y su disco '+' .

Puede ser encontrado: En Nando´s, en sofá de sus amigos, en el tour o en su nueva casa de Londres.

Nombre de sus guitarras: Nigel, Cyril, Felix y Lloyd.

Edward Sheeran nació en Halifax, en West Yorkshire, de padres ingleses e irlandeses, el 17 de Febrero de 1991. Su padre es profesor de arte y su madre, que también como ellos es muy creativa, dirige ahora mismo una tienda de joyas online en Sufflock. Ed se mudó a Sufflock de pequeño y a una edad muy temprana comenzó a aprender a tocar la guitarra. Un gran influencia musical vino a Ed cuando tuvo la oportunidad de conocer a Dimien Rice después de haberle visto actuar en un concierto privado en Irlanda. AL día siguiente Ed empezó a escribir su primera canción. Con tan solo 14 años, Ed estaba dedicado a escribir y grabar canciones y comenzó a añadirle beat boxing a su música. A los 16 años, Ed se mudó a Londres para ganar más experiencias para tocar en pequeños conciertos. En 2009 se propuso a si mismo el grandioso reto de batir a James Morrison y dar más de 200 conciertos en un año. No solo lo consiguió, si no que llegó a la cifra de 312 conciertos. Ese mismo año se lo pasó vendiendo CDs desde su camioneta y durmiendo en los sofás de sus amigos, pues no se podía permitir los precios de Londres.

En Febrero de 2010 el reparto de "Example" vio un vídeo de En en SB.TV, que había recibido mucha publicidad y le ofreció que le acompañara en su gira. Después de esa gira, Ed compró un billete hacia Los Ángeles en Abril de 2010. No tenía conciertos programados, ni contactos ni nada. Tocó en bares gratis tantas veces como pudo, hasta que una noche en "The Foxxhole" fue descubierto por el actor y propietario del local Jamie Fox, que vio el potencial de Ed y le permitió quedarse en su casa y utilizar su estudio de grabación durante su estancia en Los Ángeles. En su regreso a Reino Unido, Ed fue visto por otros famosos como el futbolista Rio Ferninand y Elton John. Finalmente firmó con Atlantics Records, aunque trabaja también en Rocketmusic, una empresa gestión de artistas co-fundada por Elton John.

Lo que más nos gusta de Ed es como él tomo una ruta independiente para llegar hasta donde él está hoy, no se vendió a ninguna de las discográficas que querían cambiarle. De esta forma Ed ha inspirado a muchos músicos, pues con un poco de suerte y trabajo duro, puedes hacer de tu nombre uno muy conocido y echo a la antigua usanza, a través de un montón de conciertos en bares desconocidos. Ed sigue siendo el chico que dormía en el sofá con sus amigos, pero ahora su música lo esta llevando alrededor del mundo y cada día tiene más y más fans.

Su ultimo álbum que se llama "+" ha sido recientemente triple platino, el disco contiene principalmente canciones autobiográficas de sus vivencias y de como sintió la ruptura con su novia quien le dejo después de entrar en la universidad. Todas la canciones tiene referencia a su vida pero están escritas de una forma madura y de reflexión, algo que sorprendió notablemente a los críticos debido a su corta edad.

Como los fans de Ed sabemos bien, él es un artista con los pies en la tierra. Al mismo tiempo que él se codea con los famosos sigue siendo la misma persona con los mismos amigos, también sigue formando parte de su pequeña pero unida familia. Él es un típico Acuario, es original y creativo, además de ser honesto y leal. No nos cabe ninguna duda de que Ed llegará a ser mucha más exitoso de lo que ya es, y gracias a su increíble personalidad se está ganando un buen número de fans leales a través de todo el mundo.

Después de muchos años tirado en los sofás de sus amigos, nuestro querido Sr. Sheeran se ha comprado un piso en Londres para él.

Música latina

La música de América Latina, también llamada música latinoamericana, música latina o "ritmos latinos", es la música cultivada en los países de América Latina. Esto incluye los géneros autóctonos de la región, como el bolero, la salsa, la bossa nova, la música tropical, el merengue, o la bachata, entre otros, y también los géneros que derivan de estilos más internacionales como el pop, rock y jazz latinos.

Orígenes

Algunos pueblos modernos de América Latina son esencialmente africanos, como los garífuna de América Central, y su música refleja su aislamiento de la influencia europea. Sin embargo, en general, los esclavos africanos llegaron al continente americano modificando sus tradiciones musicales, adaptando los estilos rítmicos africanos a las canciones europeas o viceversa.

Entre los estilos importados de música popular, con un estilo latino distintivo, incluyen el jazz latino, el Rock latinoamericano (véase rock en español), el hip hop en español y todos los basados en estilos estadounidenses (jazz, rock and roll y hip hop).

Juanes

Juan Esteban Aristizabal Vasquez nació el 9 de agosto de 1972 en Medellin, Colombia en Carolina del Príncipe paso sus vacaciones de estudio donde sus padres son de allá dicho pueblo y tiene cinco hermanos le enseñaron a tocar la flauta, la guitarra, instrumento que lo ha acompañado toda su vida musical. Vivió en la población venezolana de Barinas, donde su padre enseñó la interpretación del órgano eléctrico. Aún hoy es recordado el paso de los Aristizábal en dicha población venezolana. Por el lado paterno, Juanes es descendiente de vascos.

Recientemente creó un sello discográfico independiente, 4Js, junto a Universal Music y los productores y amigos Gustavo Santaolalla y Aníbal Kerpel, para encontrar y patrocinar nuevos talentos, que no tengan apoyo.

En 2008 inició en el Madison Square Garden de New York a La Vida World Tour 08-09, gira de conciertos que lo lleva a recorrer los Estados Unidos, Canadá, España, Francia, Alemania, Marruecos, Italia, Suecia, Suiza, Rusia, México, Argentina, Chile, Colombia entre otros, con gran éxito.

Los días 10, 11, 20 y 14 de diciembre de 2008, junto a Andrés Calamaro da un gran concierto de 4 sesiones en el Coliseo Cubierto El Campin de Bogotá. El 19 de diciembre de 2008 Juanes dio un mega-concierto en la ciudad de Medellín, el número 101 de la gira y el último de 2008, ante cerca de 140.000 personas. En 2009 continúa la segunda y última etapa de la gira.

El 24 de febrero de 2009 Juanes se presentó en la segunda noche del 50° Festival de la Canción de Viña del Mar en Chile por tercera vez en su carrera, obteniendo la Antorcha de Plata, la Antorcha de Oro, la Gaviota de Plata y la Gaviota de Oro simbólica como reconocimiento del público.

A principios del 2012 Juanes consigue grabar un tema titulado "Azul Sabina" con el aclamado cantautor y poeta español Joaquín Sabina, mismo tema que tuvo diversas nominaciones a premios importantes, entre ellos el Grammy Latino en la categoría de mejor canción de ese año.

EL ROCK Y SUS INICIOS EN LA INDUSTRIA DE LA MUSICA

EL ROCK Y SU COMIENZO 

El rock es un género musical del siglo XX y de la época contemporánea del cual nacen cada uno de los diversos géneros musicales derivados del rock and roll. Suele interpretarse, entre otros muchos instrumentos que normalmente se adicionan, con guitarra, batería, bajo y algunas veces, instrumentos de teclado como el órgano y piano. 

El primitivo rock se deriva de gran cantidad de fuentes, principalmente blues, rhythm and blues y country, pero también del gospel, jazz y folk. Todas estas influencias combinadas en una simple, estructura musical basada en blues «que era rápida, bailable y pegadiza 

Año 1950: 

1954, un desconocido joven llamado Elvis Presley graba la canción That's all right Mama, la cual según la revista Rolling Stone es la primera canción de rock and roll de la historia, en un comienzo Elvis no llega a un gran público. Es en el año 1956 cuando comienza el fenómeno de Elvis y con ello el fenómeno del rock and roll, los movimientos pélvicos, bailes, atractivo físico y versátil voz, hacen llegar a Elvis a lo más alto de la música popular, siendo denominado, El Rey o Rey del rock and roll. Años 50 

Años 1960, beatlemanía e invasión británica 

Surgen The Beatles y la denominada Invasión británica

 Rolling Stones,The Kinks, Small Faces, The Who,

 The Yardbirds, The Animals. Nace el movimiento mod

 liderado por varios de estos grupos. Principios y 

mediados de los años 60. 

Años 1980 

El rock neoprogresivo (a veces acortado a neo-prog) es un género musical derivado del rock progresivo que alcanzó su auge en la década de 1980. Se caracteriza por sus emocionales composiciones transmitidas mediante letras oscuras y una cuidada teatralidad en el escenario; Marillion es quizás la banda más importante del género, cuyos discos Misplaced Childhood y Clutching at Straws alcanzaron altos puestos en las listas de éxitos. Otras bandas como IQ, Pendragon, Pallas, Jadis o Arena también consiguieron buenas ventas en esta época. 
El pop rock de radiofórmula continúa mostrando la influencia de la new wave: Tears for Fears, Duran Duran, INXS, The Cars, Adam and the Ants, Billy Idol. Años 80.

Años 1990 

Segunda Oleada del black metal a lo largo de los años 90 junto a toda la polémica que le rodea, aparece también la Oasismania y una segunda invasión de bandas británicas.10 Fue durante este periodo cuando el desarrollo del black metal se hizo patente y más evidente, sin embargo el origen del género hay que situarlo mucho antes a principios y mediados de los 80s.

Año 2000 

Aunque el Rap Metal tuvo su éxito durante la década de los 90, con bandas como Rage Against The Machine, su verdadero éxito, fue al comienzo del milenio con bandas como Linkin Park que lanzó su primer álbum Hybrid Theory, además se convirtió en el álbum debut más vendido de la década. Limp Bizkit que lanzó Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water, Papa Roach, Korn, y Slipknot con su álbum homónimo. 

Años 2000

Algunas de las bandas de la vieja escuela continuaron publicando albumes de estudio y realizando giras mundiales como AC/DC con Black Ice; Aerosmith con Just Push Play, Honkin' on Bobo y Music from Another Dimension; Iron Maiden con Dance of Death, A Matter of Life and Death y The Final Frontier; o Def Leppard con X y Songs from the Sparkle Lounge; entre otros. 

The Beatles

Grupo británico de música rock y pop, integrado de forma estable a partir de 1961 por John Lennon (Liverpool,1940-Nueva York, 1980), Paul McCartney (Liverpool, 1942), George Harrison (Liverpool, 1943) y Ringo Starr (Liverpool, 1940). Es difícil dar una fecha exacta de cuándo se formaron The Beatles. En la segunda mitad de la década de 1950, John Winston Lennon y su amigo Peter Shotton (que lo abandonaría poco después) formaron un grupo de música al que llamaron The Quarrymen, al cual en 1957 se añadió Paul McCartney, seguido poco más tarde por George Harrison.

The Quarrymen empezó a tocar en diversos locales de Liverpool, momento en el que se les unió el bajista Stuart Sutcliffe. Ya por entonces resultaba evidente la necesidad de incorporar a un batería. El nombre del grupo iría sufriendo nuevas variaciones, desde Johnny and the Moondogs hasta -a raíz de la moda de poner nombres de animales a los grupos musicales y jugando con la denominación de su estilo de música (Beat)- The Silver Beatles y The Beatles, que a la postre resultaría el definitivo.

Por último incorporaron a un batería, Peter Best, y consiguieron un concierto para tocar en Hamburgo, en un local de dudosa fama llamado Kaiserkeller. Su primera aventura alemana terminó prematuramente con la expulsión de Harrison del país debido a su minoría de edad y la posterior expulsión de McCartney y Best por gamberrismo. En 1961 volverían a Alemania, para regresar de nuevo al Reino Unido sin pena ni gloria. Best dejó el grupo por profundas desavenencias con el resto de sus miembros y fue sustituido por Ringo Starr (Richard Starkey). Poco después, Sutcliffe moría en Alemania víctima de un derrame cerebral. La formación de The Beatles quedó definitivamente consolidada con John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr.